雕塑发展至今人们了解雕塑的途径多为景点、展览馆、城市雕塑、图册、媒体、博物馆等。雕塑在我们生活中有着美化和装饰的重要作用，是一种符号一种文化。人们不单单只是用雕塑来点缀自己的生活，它还为我们营造了美好的精神空间。"美"的雕塑大多可以使人们在欣赏雕塑的同时体会到更深厚的精神文化氛围。
雕塑发展到现代涌现出无数件优秀的作品。雕塑家大多都是凭借自己的内心情感来观察他们周围的世界，然后通过雕塑来流露出他们内心的思想。每一位雕塑家自有其视觉表述的语法模式，加入一些新鲜的东西去尝试得到的或许是惊喜也可能是意外。不同追求的人所呈现出的雕塑作品也不同，就一件雕塑本身而言，线条的流畅，比例的协调，空间的错落，形体的韵律，颜色的搭配都是让观赏者最容易产生美感的关键。
雕塑最开始被人们欣赏的往往以神话人物雕像居多，雄伟健壮、气势宏大、生动写实，给人以无穷的力量。这些至今都令人叹为观止的雕塑作品所具有的共性多是扎实的写实基础以及超凡的理想创作，他们成为每个时代的代表象征。这种雕塑的美是无可厚非的。
自然界中的鬼斧神工也会给人独特的美感，雕塑创造时还可以从自然界具有美感的事物中汲取各种形式的因素，把自然界中原有的美再稍作加工形成美的雕塑。这种雕塑不仅将自然的美感保留住，且让整体感得以突出，使作品给观赏者一种巍然磅礴、浑朴自然的感觉。
还有一些雕塑，也就是最具争议的雕塑。作者把美不仅表现在雕塑本身的外在形式，有很多作品所呈现的是生活的本质。艺术源于生活，源于自然雕塑家要表现的是生活中最真实的一面，他们所呈现的是对当时社会的一种态度，罗丹就是这样一位雕塑大师。不追求外在的形式美，而是将生活中最真实的一面呈现给观赏者，其作品《欧米哀尔》呈现的是一位满是皱纹的裸体老妓女欧米哀尔，正在低头看着自己几近干瘪的身体。这是一件丑得如此精美的作品，既有动人的情感又会启迪人们不断思考。罗丹要告诉大家的是那些被人们认为丑的事物往往要比那些被美化了的事物更显露出它的个性，更会留给观赏者一种深沉的美。所谓丑的雕塑要比直观给人美的雕塑更令人深思和回味，在现代雕塑作品中也有很多这种丑的雕塑作品，这种丑并不是那些拙劣的雕塑作品，它们多以新的语言形式构成，这些雕塑要表达的或许是更深层的含义，视觉的冲击力强、形体空间大、颜色对比强、材料上别出心裁、力量感浑厚，这些都是与观赏者建立沟通关系的桥梁，调动观赏者的好奇心产生不同的感受，而不仅仅是美化环境的装饰品。
这种雕塑形式的创作有时并没有达成普遍意义的认可，对于这种具有争议的雕塑作品往往容易被观赏者称之为丑的雕塑就像理查德塞拉的《倾斜的弧》，当地多数人们仅仅认为这件雕塑就是一堵高大的铁墙，既不美观又妨碍通行，最终雕塑在当地人们的强烈要求下被搬走。我想这是一件很可悲的事情，他们对美的认识来自于自我意识中，不愿在丑的雕塑中寻找关系的沟通，他们习惯了从生活中选择有利于满足自我的审美要求的形式。人们不愿意接受这种雕塑是因为在雕塑中寻找不到自身地位外在的形式美对观赏者来说是满足了他们的自我判断力和精神享受，因此他们并没有察觉到理查德这件雕塑给他们带来的情绪变化由压抑、神秘、恐怖、迷失直至走出雕塑那一瞬间的豁然开朗，我想这种柳暗花明又一村的感觉正是这件雕塑美的所在。"美"的雕塑有时也不单单是靠自身的形体空间，周围环境对它也是一种衬托。在城市雕塑中，背景、周围的建筑物、地理位置对雕塑都有很大的作用。雕塑有时不单单是一件独立的雕塑，当观赏者参与它，带着丰富的情感，它才算是完整的，一件以简单的形式语言创作出的雕塑可以让观赏者有丰富的情绪变化，那么这件雕塑就算是一件美的雕塑，即使它不被大多数人所认可，我还是觉得它是一件美的而且成功的雕塑作品。
情感对于一位艺术家来说是一种很奇妙的创作因素，在整个雕塑的创作过程中发挥着重要的作用。雕塑可以作为情感的表现，不论从主体的精神心理来看，还是从艺术作品的内容来看，情感在艺术作品中都有着极其重要的作用，加上熟练的基本功就可以完成雕塑家们那些灵光一现的创作，做出来的东西也就会多了一分新意。罗丹在《遗嘱》一文中说："所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够找到和发现出美来。
在城市，人们一边享受现代化的物质生活，一边接受着外来文化的影响。可以说历史上没有任何时期能像今天这样对外全面地开放。人们思想开放，生活节奏加快，喜欢新鲜事物，追求新生活，接受新文化，因此在文化上喜欢快节奏、强刺激、高情感的文艺作品。而不锈钢雕塑厂家认为雕塑艺术的魅力是在其艺术本体语言拓展与限定中循环往复发展的一种沉默的永恒。随着社会的不断进步和人们文化水平的不断提升，会有更多的人喜欢雕塑、理解雕塑。
