雕塑艺术的生命就在于通过空间的形象传达出某种寓意化的情感，赋予作品以真实的生命的感觉，使人从冰冷的物质材料中感到温暖，也让我们感受到它的亲和力，达到情感的沟通与倾诉。
现代城市雕塑与公共艺术的色彩运用是一个具有较高科学技术含量的问题，设计者既要考虑色温、色差和着色工艺等技术问题，还要深入到社会学、心理学和民俗学等社会科学领域进行调研。
除了实现色彩美，比如利用大面积红色喷涂激发观众热烈奔放的情绪，利用黄色实现明亮、欢乐的氛围，利用绿色实现宁静的意境等之外，城市雕塑利用色彩实现形式美主要通过与环境的对立统一、艺术再现以及色彩构成3种途径。
表现艺术侧重于对创作者内心主观世界的表现，在带有这一倾向的公共艺术作品中，现实对象的色彩不再是它们的固有色，而是创作者根据自己的创作意图赋予他们的。色彩的心理效用在这里被发挥到了相当的高度。
古典艺术的形式普遍具有自然属性的美，强调优雅与和谐，注重手工艺的表现。审美意义实用而写实；现代艺术颂扬人的创造精神，追求宏大叙事，快节奏，高技术，新材料构筑了现代城市的快速、喧器、夸张与伟岸。
城市雕塑是一种视觉艺术，它非常重要的属性便是可观赏性，同时它也是一种造型艺术，通过不同的造型，来塑造不同的视觉效果、传达不同的思想文化,所以它在一定程度上是一座城市或一个地区文化外显的载体。
历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为不锈钢雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过不锈钢雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实...
